MODERNISMO, NOVECENTISMO Y AHORA CONTEMPORÁNEO, EN SITGES

La costera y turística población de Sitges ya tiene un nuevo museo. Esta vez, de arte contemporáneo. La fundación Stämpfli, formada por el suizo Peter Stämpfli y su mujer Anna Maria Stämpfli, ha reunido setenta obras donadas gratuitamente, de cincuenta y cinco artistas de veintiuna nacionalidades distintas. Muchos de ellos son conocidos: Robert Combas, Erró, Daniel Dezeuze, Jacques Monory, Sato Satoru, Pol Bury, Marc Desgrandchamps, Eduardo Arroyo o el mismo Stämpfli. El ex -director del museo de Orsay, Serge Lemoine, es el encargado de repartir las obras por los distintos espacios del museo. Lemoine organizó también, la primavera pasada, la prefiguración de los fondos que la fundación ha reunido.

El museo está en el antiguo mercado del pescado de la localidad que ha sido remodelado por el arquitecto local Josep Maria Coll. Pero el recinto expositivo abarca también algunas casas circundantes y nada acaba aquí, ya que una próxima  fase habilitará 1 000 metros cuadrados más.

El BaluARTE ha asistido a la inauguración de las dependencias del nuevo museo, vacío de obras, ya que estas se ubicaran poco a poco en él. La ceremonia empezó a la una con el izado de la bandera de la fundación y prosiguió con el corte de la cinta, por el alcalde de Sitges Jordi Baijet. Más tarde cuando todo el mundo estaba ya en la sala principal Lluís Jou, encargado de los asuntos burocráticos y legales empezó la tanda de parlamentos explicando las tres tracciones distintas que han hecho realidad el museo, luego el rector de la Iglesia Parroquial de la localidad procedió a la bendición del museo y explicó que una de las mejores maneras de estar con Dios, son la artes. Seguidamente Peter Stämpfli se confesaba orgulloso de su fundación y así fueron sucediéndose los discursos del concejal de cultura y del alcalde.

Caras conocidas como la del popular poeta en lengua catalana, físico y científico, David Jou o la de la historiadora Vinyet Panyella, cuyo blog es seguido por El BaluARTE. Encontramos también a otro célebre pintor suizo llamado Mark Egger y muchos más.  En definitiva un desfile continuo de artistas, de gente bohemia, de gente de Sitges que mira con nostalgias el singular edificio y de otros curiosos atraídos por el arte contemporáneo, como nosotros.

PORFOLIOS, EN LA TACHÉ

Hace poco más de tres meses la galería Palma XII (gran colaboradora de este blog)  cumplía 20 años. Ahora es el turno de “Art Barcelona Galeries”, asociación dirigida por Carles Taché, cuya galería ha organizado la exposición Porfolios.

Dicha galería ha reunido por primera vez todos los Porfolios editados por la propia sala de exposiciones en los pasados dos años. Ocho grandes fotógrafos actuales tienen el privilegio de exponer en la reputada galería. Sus nombres son Alberto García-Alix, Ramón Masats, Luís Baylón, Bernard Plossu, Javier Campano, Manel Esclusa, Nicolás Combarro y Paola Bragado.

Destacamos a Bernard Plossu y a Manel Esclusa, por captar la esencia de Madrid y por saber intrigarnos en el misterio de la noche veneciana, respectivamente. Pero sobretodo hay que hablar de Luís Baylón que ha sabido retratar la hombría en el caso del hombre y la sensualidad y elegancia en manos de la mujer. Hablamos del fumar. Siete espectaculares fotografías llenas de fuerza no dejan de sorprendernos, quizás por la inminente ley del tabaco. Sin embargo las fotografías de Masats son sublimes. Y ahí está él trasladándonos a una emocionante pelea de boxeo. Ha sabido traer la tensión de este gran deporte, a la misma galería. Nos ha transmitido el profundo esfuerzo de la preparación, la dureza del golpe, los nervios previos y la mística del ring. Y por si fuera poco, ahí está Eduardo Arroyo comentando la obra de Luís Masats. ¿Qué artista sabe más de boxeo que el mismo Arroyo?

Este proyecto empezó en 2009 con el primer porfolio de García-Alix y es la exposición de más envergadura que la galería haya realizado jamás. Cada Porfolio es acompañado por un texto y consta de siete fotografías numeradas y firmadas por el mismo autor. De cada uno de ellos hay un tiraje de treinta ejemplares.

Fotografías de quesabesde.com y facebook.

MARISCAL, GRAN MARISCAL

La mejor exposición que Caixa Catalunya ha hecho hasta ahora en la pedrera, se titula “Mariscal a la pedrera”. El mejor diseñador nacional expone en el singular edificio de la pedrera hasta el 30 de enero. El diseñador gráfico valenciano, no se rinde pero ha decidido hacer un alto en el camino y mirar cuarenta años atrás en esta exposición dividida en seis espacios distintos.

Esbozos iniciales: A través del túnel de bocetos, podemos encontrar a Mariscal en estado puro cuyos dibujos en blanco y negro son un deleite para nuestros ojos. A través de este túnel nos adentramos en la ingenuidad del gran Mariscal.

Letras y tipos: Tal vez en la sencillez de sus ceraciones esté su belleza. “Less is more” dijo Mies Van Der Rohe, “Less is more” repite Mariscal en sus diseños. Tanta sencillez la suya que utiliza letras (aquello con lo que nos atrevemos a escribir ordinariamente). El fantástico Mariscal  no se limita a utilizar estas letras, sino que las ilustra, las invierte, las garabatea y las mezcla en un caos harmonioso.

Gráfica en la calle: Sin embargo ¿dónde podemos encontrar a Mariscal? La respuesta es simple y clara, en la calle. Son 90 bolsas comerciales, 272 revistas, 44 carteles y muchos más  fuera de la exposición. El Mariscal más rebelde y multicolor está en esta magnifica sala que también expone sus logotipos.

Intenciones y actitudes: Sus dibujos son una delicia y en esta sala veremos al Xavier Mariscal más alegre. Destaca el retablo a Su Majestad el Rey Don Juan Carlos I, que ha pintado con sátira y gracia. Pero si conocemos a Mariscal es por algo y sino preguntádselo al divertido Cobi. Mascota de los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona, ha sido la mayor creación del diseñador. Fabulosos recuerdos, gadgets y otros objetos del simpático personaje pueden verse en la muestra.

Poesías Visuales: Con el aroma mediterráneo que caracteriza a Mariscal, podemos ver al diseñador más íntimo y sentimental, en esta sala. Dibujos en tres dimensiones entre el mar y el cielo y espectaculares efectos de luz, sirven para darnos cuenta de que Mariscal es más de lo que nos imaginábamos.

Cine y escena final: Más, más y más Mariscal. El polifacético artista no se conforma con lo que tiene y aquí está experimentando con el cine e invitándonos a pasear en una noche de luna llena.

 

Pasen y vean todo lo que Mariscal tiene que enseñarles y dejen que la exposición les arranque una sonrisa.

Fotos de barcelonafree.com, discover-barcelona.blogspot.com, blogs.xtec.cat, wearebcn.com, elreferente.es, fotolog.com, atraves de cultura.blogspot.com

ENTREVISTA A JOAN FONTCUBERTA

Tras todo el jolgorio de la inauguración de “Frontal Nude i altres paisatges” en la galería Palma XII de Vilafranca del Penedès, de haber hecho relaciones públicas con reputados personajes del mundo del arte, de haber tomado un piscolabis con las dueñas de la galería, de haber levantado nuestra curiosidad hacia ciertas obras y de que el mismo Fontcuberta nos haya comentado la exposición que dura hasta el 6 de marzo, cuando ya todo el mundo se está marchando y la galería empieza a cerrar, toca la entrevista en las oficinas de Palma XII con el mismo artista.

El BaluARTE: ¿En que está trabajando en este momento?

Joan Fontcuberta: Estoy preparando una exposición para un festival que recogerá obra de distintos artistas que trabajan la situación actual generada por la aparición de redes sociales, de Internet, Facebook, Google Earth, Google, de YouTube, de todo este mundo relativamente nuevo que en estos momentos emerge.

El BaluARTE: ¿Cómo encuentra la inspiración?

J. Fontcuberta: La inspiración siempre viene cuando menos lo esperas pero en mi caso procede sencillamente de acciones cotidianas como leer el periódico, hablar con la gente, mirar la televisión, como informarme de lo que pasa, soñar… No hay pautas determinadas. Las ideas surgen en el momento más inesperado, pero evidentemente hay que nutrirlas para que se pueda producir esta chispa de creatividad.

El BaluARTE: ¿La encuentra fácilmente?

J. Fontcuberta: Depende a veces es muy fácil. Estás hablando y mientras hablas hay como un discurso paralelo que te da ideas y que te va diciendo podrías hacer esto aquello otro y otras veces cuando de una manera deliberada quieres encontrar algún tipo de solución puede resultar más difícil porque estás bajo presión y eso crea a veces obstáculos. Diría que depende de la situación.

El BaluARTE: ¿Cómo empezó en el mundo del arte?

J. Fontcuberta: A través de la publicidad y el periodismo yo no procedo del mundo de las Artes visuales tradicionales, yo nunca he estudiado ni Historia del Arte, ni bellas artes, sino que vengo del mundo de la comunicación así que mi trabajo es más conceptual, la forma me interesa menos que el contenido, el concepto siempre prevale sobre unas acciones, unas actuaciones, unas situaciones. Poco a poco me inicié en el mundo de la fotografía porque era el medio que parecía facilitar la realidad cuando en realidad, yo pensaba que esto era una trampa, que detrás de cualquier fotografía había una ficción, una construcción, como en cualquier otro medio de comunicación.

El BaluARTE: ¿Finalmente, que consejo le daría a un galerista o coleccionista de arte contemporáneo?

J. Fontcuberta: Que se dejen guiar por su intuición, por sus gustos, que no dependan de las modas, de las tendencias, de los mercados… Creo que hay demasiadas colecciones que obedecen el mismo patrón y que cada coleccionista debería entender que la colección es una extensión de si mismo, un diálogo con los artistas, es una manera de acompañar la aventura de la creación.

Imagen de X. Lobato extraída de elpais.es

UN MUNDO FLOTANTE. JAQUES HENRI LARTIGUE

Con tan sólo ocho años Lartigue tenía ya su primera cámara fotográfica, desde ese año Lartigue no dejó nunca de fotografiar. Así mismo tenía también un diario en el que lo escribía todo y que no abandonó hasta  su muerte. No se consideró  un fotógrafo hasta muy elevada edad. A través de su cámara captó una inmensa parte del siglo XX. Fotografió todo lo que sucedía a su alrededor inventando nuevas maneras de hacer fotografía y nuevas formas de superponer imágenes o de captar un bólido a una velocidad extrema. Las fotografías van de 1894 a 1987 y captan una revolución de la moda, de las carreras de motor y de los deportes entre otros.

Fue el MOMA que hizo la primera retrospectiva de Lartigue en el 1963, cuando era casi un desconocido. Pero no nos engañemos aquí tampoco era muy conocido, así que agradecemos a CaixaForum la oportunidad brindada de conocer a este fotógrafo que captó con el objetivo de su cámara la sutileza de una época y todo aquello que parecía imposible. Jaques Henri Lartigue fotografió todo lo que flotaba a su alrededor desafiando la gravedad y capturando con precisión la instantánea deseada. Fotografió "l´art de vivre" francés como si un niño fuera de por vida. Fotografió la ligereza de los saltos, la adrenalina del motor y todo aquello que le parecía feliz y bonito en el mundo.

La exposición recoge 230 piezas que se pueden ver en CaixaForum de Palma de Mallorca hasta el 23 de enero de este año.

LET US FACE THE FUTURE

Let us face future fue el eslogan con el que el partido laborista británico ganó las elecciones de 1945, derrotando a Churchill. Se inauguraba así una gran etapa de creación artística, que duró hasta 1968 y que hoy recoge la Fundación Miró de Barcelona. Comisariada por Andrew Dempsey y Richard Riley, cuenta con ochenta y ocho obras de distintos artistas que comparten nacionalidad. Entre los artistas presentes cabe mencionar Anthony Caro, Bridget Riley, Richard Hamilton o incluso David Hockney sin olvidar a Eduardo Paolozzi, Peter Lanyon, Roger Hilton o Leon Kossof. Haciendo también gala de sus dotes artísticos Frank Auerbach, Henry Moor o Francis Bacon así como algún que otro fotógrafo. Y sí, claro no me voy a olvidar del mayor artista británico de todos los tiempos, sin olvidarme de la excitación de las brochas y los pinceles de este maravilloso artista, sin olvidarme del gran Lucian Freud. Aprovechando para recomendar "Freud at work" un libro de fotografías de Bruce Bernard y David Dawson y una fabulosa entrevista de Sebastian Smee.

Podemos sorprender a algún británico deleitándose con arte de su país o cualquier persona frente a "Cataract  3", donde curiosamente todo el mundo se sienta .

La exposición queda abierta hasta el 20 de febrero.
Imagen de "the paper blog"