jueves, 31 de marzo de 2011

VINCENT GANIVET Y SUS FOTOS EN OPENING

Vincent Ganivet
Boy throwing away his toys
Harmen de Hoop
Fotografías a todo color.


jongen gooit mickeymouse weg


En ARCO_madrid 2011 también había sitio para las galerías recientes. Por esta razón se creó Opening que daba cobijo a las galerías de menos de dos años de antiguedad. Algunas no eran ni percatadas para el visitante pero otras pisaban fuerte y no podían liberarse de los flashes. Es el caso de la galería holandesa Harmen de Hoop, que trajo a Vincent Ganivet (aunque también se pudieron ver sus obras en otras galerías nórdicas) como artista privilegiado.


Era ya conocido por sus estructuras en piedra sujetas por si mismas pero la obra que más acaparaba nuestra atención eran sus fotografías a pleno color. Entre ellas podíamos intuir un sueño de libertad para una escultura o las ya más repandidas pistas de baloncesto de medidas desproporcionadas o cortadas.


Pero realmente el niño que tira sus juguetes a la basura sobresalía de entre los otros. En la imagen se veía un niño tirando sus "Mickey mouse" de la fabulosa factoría Disney que a tantos nos ha hecho soñar  pero a la vez horrenda que el maestro del terror Stephen King calificó como lo que a él más miedo le daba. Es una imagen que nos encoge el corazón pero que a la vez representa el camino para apartar la esclavitud del infante. Por esta misma razón el autor ha querido captar la escena con dos carteles como trasfondo en los que pone "stop" como un alto para el párvulo y "freeway"  para que continúe su camino hacia la libertad.

fotografía de sandersgeluk.nl

jueves, 24 de marzo de 2011

PRESO DEL PASADO

Artista desconocido
Interpretación de "el hombre que camina" de Giacometti
Instalación
Stand no identificado.

La que hasta hace poco era la obra de arte más cara jamás subastada (64 000 000 euros), "el hombre que camina" del suizo Alberto Giacometti, también lo hacía en ARCO. Ya de por si la obra es de mucha belleza, pero si se le añade una bola que la misma persona arrastra, la indiferencia del público es nula. Unos dicen que es estropear la escultura, otros que su estética es desorbitarte y otros simplemente se abstienen y dicen que la escultura de por si es bonita pero que si se le añade la bola tiene un mensaje que hay que descifrar. Sea como fuere, considero que la obra original merece la pena un siponosis más profundo y más adulaciones. De hecho uno se caracteriza por belleza y el otro por el mensaje que esconde.
La obra de Giacometti representa a un hombre que camina, que camina a dónde si no que el futuro, no se sabe si está feliz o triste, la figura alagada camina pausadamente. Cuando el hombre en cambió arrastra una bola, podemos interpretar que es preso del pasado y que camina hacia el futuro, ya que la condición humana es envejecer pero que lo que le ha pasado anteriormente, tiene que acabar arrastrándolo. Es una muy buena ocasión para reflexionar sobre nuestra existencia, el pasado y  la memoria.

sábado, 12 de marzo de 2011

LA EXPERIENCIA GASTRONÓMICA DE MIRALDA

Miralda
Miralda-FoodCulturaMuseum
Sabores y Lenguas
Palma XII (FocusLationoamérica)
Comisaria: Julieta González
Instalación

A pesar de no ser el único stand de la galería Palma XII el museo de la comida de Miralda ha atraído a mucho público y  este último derrocha superlativos ante semejante obra. Incluso Antena3 hizo un directo desde el stand de FocusLatinoamérica, recalcando lo formidable que era.
El proyecto expuesto está divido en tres partes distintas. Ellas mismas divididas en las ciudades que Miralda ha pisado. Pese a no ser hispanoamericano Miralda se ha hecho un hueco en FocusLatinoamérica gracias a la cantidad de sitios iberoamericanos donde el artista ha estado. (Buenos Aires, Caracas, Sao Paula, Lima, Bogotá, La Habana, Ciudad de México y Montevideo.)

La primera es una recopilación de fotos más o menos chocantes sobre lo que el artista ha visto o ha comido. Se pueden ver desde los típicos carritos de chimichanga, a los anuncios o los restaurantes más curiosos. Colgadas desde el techo, las fotografías a todo color son testigo de la experiencia de Miralda.

En la pared paralela se admiraba una recopilación de dichos populares latinos y frases curiosas que el autor de la obra ha juzgado convenientes de exponer. En una pizarra admirablemente apuntadas, son el capricho de un amante de la cocina. Así pues se podían leer refranes amorosos como Eres un flan de ocho huevos o Arroz con leche, me quiero casar, cuando el amor sale por la puerta el hambre por la ventana, otros son de temática religiosa, comiendo santos y cagando diablos, es un San Pon y otros simplemente del comer, barriga llena corazón contento o yo como, tú comes, él come…nosotros estamos a dieta. Si quiere participar en el proyecto puede hacerlo en www.stomakdigital.org/pizarra/

Finalmente objetos más o menos cotidianos u otros únicos, no eran para que el público se derritiera en elogios. Metidos en  cuatro frigoríficos, había ornamentos para la mesa, productos comprados en un supermercado con nombres curiosos o simplemente especiales por lo que a sí mismos representan, vasos con formas curiosas, instrumentos culinarios o latas de refrescos. Todo acompañado con los platos que el artista ha pintado con una lengua azul y un mapa del lugar, anotando todo la traducción de alimentos en el dialecto de cada país hispanoamericano. De esta manera que los tocinillos de cielo son celestial baby pigs o que la papaya es la fruta bomba. Sabemos también gracias a lo que el gastro-artista escribe, que existen bebidas con 96º de alcohol (como el de la farmacia, que toman en diminutas dosis y siempre expirando aire para no quemarse la garganta) o que sitios le han gustado más.

No es la primera vez que el catalán juega con las distintas acepciones de lengua en la galería de Vilafranca del Penedés. En julio de este año pasado y presentando la exposición de pilotes.com junto con Rabascall y Muntadas,  el mencionado  ya elaboró unos recipientes en forma de balón en, los que poner la pilota i carn d´olla (teniendo en cuenta que pilota es pelota en catalán y que también es carne picada de un grosor considerable que se sirve con el caldo navideña en las tierras catalanas).



En lo que a mi concierne creo que Miralda y las encargadas de la galería Palmadotze  han hecho un gran trabajo. Me faltan adjetivos para elogiar esta instalación y les animo a todos los que tengan la ocasión, a visitar la galería.





jueves, 3 de marzo de 2011

ABALLÍ FOREVER

Ignasi Aballí
Múltiples obras
Distintas galerías
Collage


Ignasi Aballí ya tiene un hueco en ARCO. Y que hueco porque es dificil ver tantos cuadros de un mismo artísta en una feria de arte. Los omnipresentes recortes de periódico sobre muy distintos temas llevan años y años en ARCO. Ignasi Aballí está de moda y sus obras también. Mirar, Encontrar, Recortar y Pegar, cuatro sustantivos que puestos en este orden podrían ser su lema. Sorprenden las cantidad de palabras que el barcelonés encuentra en el periódico sobre un mismo tema. Lo hace también la originalidad de estos. Por eso le pedimos que no deje de deleitarnos con su obra.

miércoles, 2 de marzo de 2011

EL MADRID DE ANTONIO LÓPEZ TRIUNFA

Antonio López
Madrid desde las torres blancas
Marlborough
Pintura



El tomellosano Antonio López García puede estar orgulloso de su obra. Su vista aérea al atardecer de la ciudad de Madrid, es la obra más cara de la feria cotizada a 580 000 euros. Era difícil hacerse un hueco para admirar la obra porqué la galería Marlborourgh estaba que ardía. Ni Boteros y Valdeses podían eclipsar la cálida vista de la avenida de América y de Madrid en general. Mucho tiempo estuvo la obra en el caballete, concretamente de 1976 a 1982. El príncipe de Asturias de la artes,  prepara una exposición en el Thyssen que durará todo el verano. La galería desbordaba y no era para menos, los maravillosos detalles de Antonio López, la profundidad de la obra, el pulquérrimo realismo la     ruboreada luz de la obra maravillan  a cualquiera.