CRISTINA GARCÍA RODERO, en cerezales del condado.

Cerezales del Condado es un pequeño y hermoso pueblo de la provincia de León, que presume, y con razón, de la "Fundación Cerezales Antonino y Cinia" que alberga. Gracias a este indiano heredero de la cerveza Coronita y su mujer, Cerezales del Condado ya está en el mapa cultural español. En las antiguas escuelas que han sido rehabilitadas como sala de exposiciones han pasado artistas tan reconocidos como Richard Serra, Eduardo Arroyo o Eduardo Chillida. Esta vez ha sido el turno de Cristina García Rodero. Nacida en Puertollano, en 1949, es la primera fotógrafa española de la agencia Magnum Photos, fundada por Henri Cartier Bresson y Robert Capa, entre otros. Fue premio Nacional de fotografía en 1996 y ganó el Word Press Photo en tres ocasiones. La exposición se inauguro el 24 de Julio y El Baluarte tuvo la suerte de tener un breve encuentro con ella y de poder felicitarla, ya que era su santo. En la muestra que se podrá visitar hasta Octubre se pueden admirar 21 fotografías seleccionadas. De ellas destaca "La colegiala" (Cuba, 1999), de una niña llena de inocencia, absorta en las explicaciones de su maestra, o " Dios mío dame coraje" (Haití, 2002), que trata de una mujer con su hija, que cirio en mano no puede dejar escapar una lágrima en su plegaria a San Andrés. Es muy humorística la fotografía "La Dicha" (Cuba 1997) en la que aparecen dos negritos rechonchos comiéndose a mordiscos en una panadería llamada "La Dicha". García Rodero explica que la tomó mientras hacía un reportaje de la visita del Sumo Pontífice a Cuba, y que cuando se dieron cuenta los muchachos y le preguntaron que qué estaba haciendo, ella respondió: "sigan, sigan". La guerra de Kosovo, ha sido perfectamente retratada en una mujer sentada en la frontera macedonia, sin poder a donde ir ya que esta está cerrada. Aunque las fotografías de la santería y el vudú también son de calidad, no le quitan el protagonismo a tres otras que están al final de la sala. Son "La niña enferma",  " El primer hijo " y  "El dolor de una madre" (Georgia, 1995, las tres). La primera trata de una niña enferma y triste arropada por su madre de gran belleza en todos los sentidos. Es emotiva, tierna, emocionante, increíblemente capaz de transmitir en nosotros los sentimientos de las dos. La segunda es el retrato de la cara de una chica de 17 años y su comadrona mientras está dando a luz. Es increíble ver el sufrimiento de la joven y un hospital que carece de comodidades. La última de las tres es de una madre que besa a su hijo muerto. Según la fotógrafa "la muerte se vive como una festividad en Georgia, lo que ayuda a superar el momento a los familiares. Todas las fotografías tratan del mundo femenino lo que nos ayuda a entender su papel en las distintas culturas. Esta exposición coincide con el lanzamiento de su nuevo libro sobre Galicia y su exposición, en Madrid. Mis más sinceras felicitaciones a la Fundación y Cristina García Rodero.

Operación Retorno.

Después de estas vacaciones de verano, volvemos a las andadas para comentar y escribir sobre todos los museos y exposiciones que hemos visitado durante éstas. Aunque en verano las visitas a lugares culturales decrezcan, nosotros ignoramos esta corriente y nos dedicamos a contrariarla para poder comentarlas. El retorno de nuestras vacaciones coincide con el primer aniversario de El Baluarte. Así que muchas felicidades.

Gracias

El Balurate ha superado los 1000 visitantes, desde que se lanzó la página web el 27 agosto de 2010. Muchas gracias. A partir de ahora trataremos también el arte en su sentido más extenso, sin dejar esa visión al arte contemporáneo. Grácias de nuevo.

GERVASIO SÁNCHEZ, ADÉBAGO Y AKRAM ZAATARI,EN EL MUSAC

Desde el 29 de enero, hasta el 12 de junio, se puede visitar en el MUSAC la obra de Gervasio Sánchez. Su proyecto, llamado "desaparecidos" pretende evitar el olvido y rescatar lo que ya está en él. El cordobés ha presentado este proyecto al alimón en Barcelona (CCCB) y en Madrid (La casa encendida).

La espeluznante muestra se estructura en diez bloques de una decena de fotografías cada uno, en los que el autor pretende inmortalizar el recuerdo de tantas personas torturadas, matadas y desaparecidas en diversos países en presente o pasado conflicto bélico. Es el caso de Chile, Argentina, Perú, Colombia, El Salvador o Guatemala en América latina, Irak y Camboya en Asia, y Bosnia-Herzegovina y España, en Europa.

Ha retratado la barbarie vivida en Bosnia con una enorme lista de desaparecidos con el mismo apellido, la angustia de una mujer iraquí que exhuma el cuerpo de su marido, la entrega de los restos de un familiar de fosas comunes colombianas,  una sala de tortura ya vacía en las que con el apoyo de la cartela imaginábamos como era antaño, e incluso varias personas españolas entre cuyas manos se encuentra un retrato o cualquier objeto de un hermano, de un padre, de un tío, o de un sobrino desaparecido.

Conjuntamente, el beninés Adébago, también se expone una de sus instalaciones llamada “La misión y los misioneros”. El artista colecciona objetos, recortes, libros gadjets y cualquier cosa que le parezca oportuna y los coloca bajo una misma vitrina relacionándolos entre sí normalmente en temas específicos. Esta vez el artista indaga sobre el trabajo de los misioneros, reuniendo distintos objetos de un mismo tema en un sitio concreto. Ingenuas pinturas que aluden al cristianismo, revistas anunciando la muerte del Papa, un panfleto de los museos vaticanos o una estampa de la virgen María se hacen cobijo en el espacio elegido.

El contenido de la siguiente sala es más miscelánico y podemos ver una botella de vino, un impreso de Wikipedia, el cartel de las fiestas de León de 1972, la camiseta de una maratón e incluso el mismo libro de Sociales con el que yo estudié.

Para finalizar, de la obra del libanés Akram Zaatari destacamos una proyección llamada "tomorrow evening will be allright" En la que un individuo desconocido escribe a otro en una máquina de escribir. De repente un señor recibe un mensaje espontáneo impreso en el papel  de la Hispano Olivetti y enseguida este contesta. El melódico ruido de las teclas contrasta con el golpe seco de la respuesta que aparece de repente en la pantalla. La tinta roja sorprende con la negra. A medida que va pasando el tiempo  nos damos cuenta de que el mensaje está lleno de alusiones amorosas y al final nos damos cuenta de que se trata de dos hombres. Con gran sutileza el artista trata uno de los temas tabú del mundo árabe.

PRESENTACIÓN DE ARCO MADRID 2012

El pasado 26 de abril se presentó en la embajada de los Países Bajos la próxima edición de ARCO_madrid 2012. De ella sabemos que se celebrará del día 15 al día 19 de febrero de 2012 y que seguirá más o menos las líneas marcadas por Carlos Urroz el año pasado. Si se ha presentado en dicho lugar es porque estará dedicada a Holanda. Más allá del dominio futbolístico, este país tiene una gran apuesta artística y esto se verá confirmado en las doce galerías del país que participarán en la próxima edición.

Como novedades destacamos la edad mínima de las galerías de Opening que será de 7 años y no de 8. Los "stands" de 40 metros cuadrados desaparecerán, así  como ARCO40 y todos deberán adaptarse a un número limitado de artistas. 

Volviendo a privilegiar la calidad, Arco trabaja en un programa especial en el que se plantea a la galería el exponer obra de un solo artista. En la presentación de su 31ª edición, Luís Eduardo Cortés, presidente ejecutivo de IFEMA, precisa: "aunque todas las ferias van destinadas a la venta, las ferias de arte deben mirar más allá y proponer, además, calidad en sus propuestas".

En la imagen, de izquierda a derecha, Fermín Lucas, Director general de IFEMA; Luis Eduardo Cortés, Presidente del Comité Ejecutivo de IFEMA; Peter van Wulfften Palthe, Embajador de los Países Bajos en España, y Carlos Urroz, Director de ARCOmadrid, delante de 2 de 6 bicicletas que, con motivo de la Semana Naranja, la artista holandesa Mara Berkhout, junto al colectivo Basurama, diseñó a partir de bicicletas viejas.

 

ARCO, ESTO ES TODO AMIGOS

Como todos ya sabeis ARCO_madrid 2011 ha terminado ya hace tiempo. Tan solo nos quedan recuerdos o fotos como las de a continuación.

LAS PUNTILLAS DE JOANA VASCONCELOS

Joana Vasconcelos

Distintas obras

Distintos stands

Instalación

Nada mejor para clausurar el extenso reportaje de ARCO_madrid 2011 que con la mejor mujer artista de la feria, la portuguesa Joana Vasconcelos. Los animales, figuras, esculturas y objetos presos en los hermosos encajes de Joana Vasconcelos eran sublimes. Ya no hablar de las coloridas mujeres desnudas sosteniendo faroles de jardín, que tanta gente atraían al stand de Mam Mario Mauronern y que al fin y al cabo no estaba mal, sino citar como se lo merecen las pequeñas esculturas de animales también presos del hilo.

Conjugando lo artesano y lo industrial la experiencia  suprema e inigualable estética y la provocación son inigualables en la feria. Joana ya nos tenía acostumbrados a los maravillosos corazones de cucharas, bailando a ritmo de fado y haciendo honor a sus orígenes o a sus zapatos gigantes hechos con chinchetas. Pero la seducción es realmente ahora cuando sucede, gracias los dibujos geométricos del ganchillo y la complejidad de estos. Captura cualquier animal sea un cangrejo o un perro verde. Pero en la feria también se veían serpientes aunque lo que más destacaba de esta era un caballo en una pequeña galería. Nunca nadie hubiera imaginado que el arte del ganchillo combinara tan bien con el mundo ecuestre.

 Cualquier adjetivo es poco para tanta belleza transmitida. Creo muy sinceramente que es una de las mejores artistas de la península y de la feria. Es sin embargo para mí, la mejor mujer artista de nuestros tiempos, que aunque con estilos diferentes podría medirse a muchas otras como Frida Kahlo. En fin, como dice el refrán una imagen vale más que mil palabras ya que todo adjetivo se queda corto para elogiar esta obra maestra del arte contemporáneo.

CHEMA ALVARGONZÁLEZ EN COCA COLA

Chema Alvargonzález se hizo visible con su furgoneta roja y el interesante rótulo de neón que llevaba. Este año ha dado un impresionante vuelco con sus imágenes en movimiento. Se trata de maletas abiertas en las que se ven videos, como si de souvenir se trataran. La alegoría del recuerdo archivado en la memoria como lo mejor que nos llevamos de cada sitio, estaban metidas en bagajes entreabiertos de todo tipo. Esta bonita e interesante instalación estaba repartida en distintas galerías. Incluso en el stand de Coca-Cola, que traía a ARCO_madrid 2011 la casa de un coleccionista, se podía ver algunas de sus obras. El sitio era idílico, obras de distintos artistas compradas por la fundación de la famosa bebida gaseosa, en harmonía con los muebles de la mejor tienda de decoración española, eran el punto de encuentro de distintos entendidos del arte. Impactantes fotografías de calles dedicadas a nuestros artistas pero con nombre en alemán, libros de José María Cano, antiguo componente de Mecano y artista que ha pintado en el senado el retrato de Clara Campoamor (este año se cumples 80 años desde que consiguiera el voto femenino) y una Coca -cola, eran la combinación perfecta para el descanso.

VINCENT GANIVET Y SUS FOTOS EN OPENING

Vincent Ganivet

Boy throwing away his toys

Harmen de Hoop

Fotografías a todo color.

En ARCO_madrid 2011 también había sitio para las galerías recientes. Por esta razón se creó Opening que daba cobijo a las galerías de menos de dos años de antiguedad. Algunas no eran ni percatadas para el visitante pero otras pisaban fuerte y no podían liberarse de los flashes. Es el caso de la galería holandesa Harmen de Hoop, que trajo a Vincent Ganivet (aunque también se pudieron ver sus obras en otras galerías nórdicas) como artista privilegiado.

Era ya conocido por sus estructuras en piedra sujetas por si mismas pero la obra que más acaparaba nuestra atención eran sus fotografías a pleno color. Entre ellas podíamos intuir un sueño de libertad para una escultura o las ya más repandidas pistas de baloncesto de medidas desproporcionadas o cortadas.

Pero realmente el niño que tira sus juguetes a la basura sobresalía de entre los otros. En la imagen se veía un niño tirando sus "Mickey mouse" de la fabulosa factoría Disney que a tantos nos ha hecho soñar  pero a la vez horrenda que el maestro del terror Stephen King calificó como lo que a él más miedo le daba. Es una imagen que nos encoge el corazón pero que a la vez representa el camino para apartar la esclavitud del infante. Por esta misma razón el autor ha querido captar la escena con dos carteles como trasfondo en los que pone "stop" como un alto para el párvulo y "freeway"  para que continúe su camino hacia la libertad.

fotografía de sandersgeluk.nl

PRESO DEL PASADO

Artista desconocido
Interpretación de "el hombre que camina" de Giacometti
Instalación
Stand no identificado.

La que hasta hace poco era la obra de arte más cara jamás subastada (64 000 000 euros), "el hombre que camina" del suizo Alberto Giacometti, también lo hacía en ARCO. Ya de por si la obra es de mucha belleza, pero si se le añade una bola que la misma persona arrastra, la indiferencia del público es nula. Unos dicen que es estropear la escultura, otros que su estética es desorbitarte y otros simplemente se abstienen y dicen que la escultura de por si es bonita pero que si se le añade la bola tiene un mensaje que hay que descifrar. Sea como fuere, considero que la obra original merece la pena un siponosis más profundo y más adulaciones. De hecho uno se caracteriza por belleza y el otro por el mensaje que esconde.

La obra de Giacometti representa a un hombre que camina, que camina a dónde si no que el futuro, no se sabe si está feliz o triste, la figura alagada camina pausadamente. Cuando el hombre en cambió arrastra una bola, podemos interpretar que es preso del pasado y que camina hacia el futuro, ya que la condición humana es envejecer pero que lo que le ha pasado anteriormente, tiene que acabar arrastrándolo. Es una muy buena ocasión para reflexionar sobre nuestra existencia, el pasado y  la memoria.

LA EXPERIENCIA GASTRONÓMICA DE MIRALDA

Miralda
Miralda-FoodCulturaMuseum
Sabores y Lenguas
Palma XII (FocusLationoamérica)
Comisaria: Julieta González
Instalación

A pesar de no ser el único stand de la galería Palma XII el museo de la comida de Miralda ha atraído a mucho público y  este último derrocha superlativos ante semejante obra. Incluso Antena3 hizo un directo desde el stand de FocusLatinoamérica, recalcando lo formidable que era.

El proyecto expuesto está divido en tres partes distintas. Ellas mismas divididas en las ciudades que Miralda ha pisado. Pese a no ser hispanoamericano Miralda se ha hecho un hueco en FocusLatinoamérica gracias a la cantidad de sitios iberoamericanos donde el artista ha estado. (Buenos Aires, Caracas, Sao Paula, Lima, Bogotá, La Habana, Ciudad de México y Montevideo.)

La primera es una recopilación de fotos más o menos chocantes sobre lo que el artista ha visto o ha comido. Se pueden ver desde los típicos carritos de chimichanga, a los anuncios o los restaurantes más curiosos. Colgadas desde el techo, las fotografías a todo color son testigo de la experiencia de Miralda.

En la pared paralela se admiraba una recopilación de dichos populares latinos y frases curiosas que el autor de la obra ha juzgado convenientes de exponer. En una pizarra admirablemente apuntadas, son el capricho de un amante de la cocina. Así pues se podían leer refranes amorosos como Eres un flan de ocho huevos o Arroz con leche, me quiero casar, cuando el amor sale por la puerta el hambre por la ventana, otros son de temática religiosa, comiendo santos y cagando diablos, es un San Pon y otros simplemente del comer, barriga llena corazón contento o yo como, tú comes, él come…nosotros estamos a dieta. Si quiere participar en el proyecto puede hacerlo en www.stomakdigital.org/pizarra/

Finalmente objetos más o menos cotidianos u otros únicos, no eran para que el público se derritiera en elogios. Metidos en  cuatro frigoríficos, había ornamentos para la mesa, productos comprados en un supermercado con nombres curiosos o simplemente especiales por lo que a sí mismos representan, vasos con formas curiosas, instrumentos culinarios o latas de refrescos. Todo acompañado con los platos que el artista ha pintado con una lengua azul y un mapa del lugar, anotando todo la traducción de alimentos en el dialecto de cada país hispanoamericano. De esta manera que los tocinillos de cielo son celestial baby pigs o que la papaya es la fruta bomba. Sabemos también gracias a lo que el gastro-artista escribe, que existen bebidas con 96º de alcohol (como el de la farmacia, que toman en diminutas dosis y siempre expirando aire para no quemarse la garganta) o que sitios le han gustado más.

No es la primera vez que el catalán juega con las distintas acepciones de lengua en la galería de Vilafranca del Penedés. En julio de este año pasado y presentando la exposición de pilotes.com junto con Rabascall y Muntadas,  el mencionado  ya elaboró unos recipientes en forma de balón en, los que poner la pilota i carn d´olla (teniendo en cuenta que pilota es pelota en catalán y que también es carne picada de un grosor considerable que se sirve con el caldo navideña en las tierras catalanas).

En lo que a mi concierne creo que Miralda y las encargadas de la galería Palmadotze  han hecho un gran trabajo. Me faltan adjetivos para elogiar esta instalación y les animo a todos los que tengan la ocasión, a visitar la galería.

ABALLÍ FOREVER

Ignasi Aballí

Múltiples obras

Distintas galerías

Collage

Ignasi Aballí ya tiene un hueco en ARCO. Y que hueco porque es dificil ver tantos cuadros de un mismo artísta en una feria de arte. Los omnipresentes recortes de periódico sobre muy distintos temas llevan años y años en ARCO. Ignasi Aballí está de moda y sus obras también. Mirar, Encontrar, Recortar y Pegar, cuatro sustantivos que puestos en este orden podrían ser su lema. Sorprenden las cantidad de palabras que el barcelonés encuentra en el periódico sobre un mismo tema. Lo hace también la originalidad de estos. Por eso le pedimos que no deje de deleitarnos con su obra.

EL MADRID DE ANTONIO LÓPEZ TRIUNFA

Antonio López
Madrid desde las torres blancas
Marlborough
Pintura

El tomellosano Antonio López García puede estar orgulloso de su obra. Su vista aérea al atardecer de la ciudad de Madrid, es la obra más cara de la feria cotizada a 580 000 euros. Era difícil hacerse un hueco para admirar la obra porqué la galería Marlborourgh estaba que ardía. Ni Boteros y Valdeses podían eclipsar la cálida vista de la avenida de América y de Madrid en general. Mucho tiempo estuvo la obra en el caballete, concretamente de 1976 a 1982. El príncipe de Asturias de la artes,  prepara una exposición en el Thyssen que durará todo el verano. La galería desbordaba y no era para menos, los maravillosos detalles de Antonio López, la profundidad de la obra, el pulquérrimo realismo la     ruboreada luz de la obra maravillan  a cualquiera.

EL POZO INFINITO DE CHUL-HYUN AHN

Chul-Hyun Ahn
Well (2010)
Caprice Horn 10A01

Instalación

La famoso instalación del pozo infinito, omnipresente en cualquier edición de ARCO_madrid desde 2009, también estaba en Caprice Horn. Un enorme pozo infinito con una barra de luz en medio fascina a cualquier visitante. Es la obra más famosa del artista chino y tal vez la más bonita. En otras galerías de arte contemporáneo presentes también, en la ya pasada edición, el pozo infinito se repite. Unos jugando con la palabra "eco" arrancan comentarios curiosos de la baronesa Thyssen y otros passan más desapercibidos.

LOS CARPINTEROS EN EL STAND DEL PAÍS

Los Carpinteros
Sala de juntas (2011)

Stand El País 8H16

Instalación

Cuando ya si que si ARCO_madrid  2011 ha terminado, solo nos quedan vagos recuerdos de la explosión del estand del país. Los cubanos Marco Castillo y Dagoberto Rodríguez  han puesto patas para arriba una sala de reuniones. Bueno, mejor dicho una sala de juntas como se titula la obra.

Desconocemos el motor de la catastrofe, sólo vemos una mesa rota, un reloj volando, archivadores por aquí y por allá, armarios con carpetas cayendo en efecto dominó, sillas rotas a un lado y a otro. Enfin una explosión de todo un sinfín de mobiliario y objetos de oficina que vuelan en el aire como si la instantánea perfecta hubieramos tomado. Y ahí está todo volando, sin caer pero volando.

No es el único periódico que participa en la reputada feria. ABC, El Mundo o el periódico de arte on-line, hoyesarte.com  participan en  ARCO_madrid. Hoyesarte promociona su marca de forma más sobria pero El Mundo y ABC lo hacen siempre por todo lo alto. Este año él fundado por Don Torcuato Luco de Tena ha presentado el nuevo museo de la ilustración por el que apuestan fuertemente. En cambio el periódico de UnidadEditorial a puesto en escena una ordinaria (excepto algunas, todo sea dicho)  instalación de esculturas.

Volviendo a El País, la obra impresiona, atrae y una vez ahí hace reflexionar, objetivo de toda buena obra de arte contemporáneo. Una gran felicitación a "Los Carpinteros" por sabernos hacer llegar la paradoja del tiempo y por hacer que durante unos minutos el tiempo se pare, aunque sea parcialmente.  

LAS GAFAS DE LA XL

Aristarj Chernyshev & Alexei Shulguin 

The Way I See (2007)
XL Gallery  - 10 F15
Focus Rusia
Objeto interactivo

La obra ha sido traída por la moscovita galería XL y a causado furor en ARCO_madrid 2011. Una gran crítica en periódicos y medios de comunicación incita a la gente a acercarse. Ya el viernes, antes de que el BaluARTE llegara a la feria al día siguiente, se oía hablar de la pieza en algún que otro lugar  y en la feria el boca-boca ya indicaba el camino a seguir. Y la verdad es que los binóculos rojos gustan.

Delante de este objeto multimedia interactivo, la gente se para, gesticula, se fotografia y cambia de lado, así como se acerca e incluso se saludan a sí mismos, ya que una pegueña web-cam graba todos los movimientos del público y los reproduce en los dos cristales de las gafas con colores  atrevidos y música "chumba-chumba".

Bueno sinceramente; no es para tanto revuelo. Es una obra entretenida pero no tiene más misterio, nos enseña lo que ve una obra de arte cuando pasa un visitante, lo cual es interesante, pero ya está. No obstante, acerquense y pásenlo bien durante un rato.

ARCO TOP10

Arco es muy grande y hay mucho que ver, sino pueden comprobarlo hablando con algún veterano de la feria o con el más novato, a quien quiera que se lo pregunte le va a decir que hay mucho que ver. Los que hayáis visitado alguna vez la feria sabréis que los pies duelen después de la moqueta (que por cierto, gracias por haberla quitado) y que cuesta digerir tanta obra de arte. Por esta razón el BaluARTE ha realizado un top 10 de las obras más relevantes de la edición. Pueden dejarse guiar por ella gente que haya estado en la feria y que quiera resumir, así como gente que vaya a ir (hoy termina a las nueve, así que para allí) o gente que no esté en Madrid para ver lo que hay (Va por ti Clélia). Bueno pues ahí va.

 

EL BALUARTE EN ARCO MADRID '11

 

La feria de arte contemporáneo española de mayor prestigio ya está en marcha. Ha sido inaugurada por Sus Altezas los principes de Asturias en los pabellones 8 y 10 de IFEMA. Prima calidad sobre cantidad por lo cual los pabellones serán dos en lugar de tres y habrá 21 galerías menos, siendo 190 las participantes.

En su trigésimo aniversario ARCO_madrid se reinventa y estrena director, Carlos Urroz, sobre quién todo vinculado a la feria deposita su esperanza de superación. Los 150 coleccionistas de arte contemporáneo más prestigiosos del planeta, han sido invitados y las personas más influyentes en este tipo de arte también. El país invitado en esta edición es la Républica Fédéral Russa, un país con emergente creatividad que va a dar un nuevo aire a la feria. Si es que ARCO 2011 promete y mucho. Además de lo enumerado, una interminable lista de actividades se añade a la ya mencionada. Algunas propuestas son también ARCO40 (presentando un máximo de tres artistas), Opening (galerías europeas con menos de 8 años de antiguedad) o SOLO PROJECTS :FOCUS LATINOAMÉRICA. Revistas, Editores, librerías, museos e instituciones diversas también aportan su granito de arena. Y por si fuera poco, como los treinta años es una edad importante, ARCO ha abierto una exposición con fotografías y las mayores obras de arte que han pasado por la feria.

El BaluARTE está presente en ARCO_madrid y hará seguimiento de las novedades que se encuentre y de la feria misma. Llegamos a Madrid Barajas ayer y hoy toca feria, así pues estén bien atentos por si hay alguna novedad que contar.

LAS ENTRAÑAS DE LA COLECCIÓN GUGGENHEIM

Hace catorce años que Bilbao goza de un museo de arte contemporáneo. No es un museo cualquiera, es ni más ni menos que la fundación Guggenheim. Durante todos estos años el museo ha adquirido numerosas obras, centrándose en aquellas realizadas a partir de los años cincuenta del siglo pasado y hasta nuestros días, completando así la extensa colección de Salomon R. Guggenheim.

Esta es la primera exposición de un ciclo de ellas que se realizarán durante el próximo trienio. El museo expone en esta primera etapa una selección de las piezas de los años cincuenta a setenta,  estableciendo el inicio de la cronología en el “sin título” de Mark Rothko. La muestra es un dialogo constante entre artistas norte-americanos y europeos haciendo especial hincapié en artistas españoles y vascos.

Sorprende la morbosa obra de James Rosenquist y su flamingo capsule, con cálidos colores e inspirada en los hechos reales de un accidente espacial. Lo hacen también, de forma enigmática, las ciento cincuenta Marylins multicolores, del alucinante Warhol y la barcaza de Rauschenberg. Sin embargo, los excitantes

“nueve discursos sobre Cómodo”, pintados por Cy Twombly, destacan del elenco americano y lo hacen con diferencia. 

 El profundo duelo vasco, también está presente con Chillida y Oteiza. No en vano, de la parte europea, está también la mejor obra jamás realizada por Antonio Saura. Crucifixión, es Saura por excelencia, es el brochazo limpio del artista, son las tonalidades grisáceas, es el desorden del artista y el blanco sobre el negro profundo, así como la agresividad contenida. Inconfundible artista al que el  mismo museo rendió homenaje  en  verano 2003. Y claro, los preciosos azules pintados arrastrando mujeres desnudas, embadurnadas de pintura y a ritmo de orquesta, del francés Yves Klein, no podían faltar para poner la guinda al pastel.

Hasta marzo de 2011 en Guggenheim Bilbao.

Imágenes de Guggenheim-bilbao.es

MODERNISMO, NOVECENTISMO Y AHORA CONTEMPORÁNEO, EN SITGES

La costera y turística población de Sitges ya tiene un nuevo museo. Esta vez, de arte contemporáneo. La fundación Stämpfli, formada por el suizo Peter Stämpfli y su mujer Anna Maria Stämpfli, ha reunido setenta obras donadas gratuitamente, de cincuenta y cinco artistas de veintiuna nacionalidades distintas. Muchos de ellos son conocidos: Robert Combas, Erró, Daniel Dezeuze, Jacques Monory, Sato Satoru, Pol Bury, Marc Desgrandchamps, Eduardo Arroyo o el mismo Stämpfli. El ex -director del museo de Orsay, Serge Lemoine, es el encargado de repartir las obras por los distintos espacios del museo. Lemoine organizó también, la primavera pasada, la prefiguración de los fondos que la fundación ha reunido.

El museo está en el antiguo mercado del pescado de la localidad que ha sido remodelado por el arquitecto local Josep Maria Coll. Pero el recinto expositivo abarca también algunas casas circundantes y nada acaba aquí, ya que una próxima  fase habilitará 1 000 metros cuadrados más.

El BaluARTE ha asistido a la inauguración de las dependencias del nuevo museo, vacío de obras, ya que estas se ubicaran poco a poco en él. La ceremonia empezó a la una con el izado de la bandera de la fundación y prosiguió con el corte de la cinta, por el alcalde de Sitges Jordi Baijet. Más tarde cuando todo el mundo estaba ya en la sala principal Lluís Jou, encargado de los asuntos burocráticos y legales empezó la tanda de parlamentos explicando las tres tracciones distintas que han hecho realidad el museo, luego el rector de la Iglesia Parroquial de la localidad procedió a la bendición del museo y explicó que una de las mejores maneras de estar con Dios, son la artes. Seguidamente Peter Stämpfli se confesaba orgulloso de su fundación y así fueron sucediéndose los discursos del concejal de cultura y del alcalde.

Caras conocidas como la del popular poeta en lengua catalana, físico y científico, David Jou o la de la historiadora Vinyet Panyella, cuyo blog es seguido por El BaluARTE. Encontramos también a otro célebre pintor suizo llamado Mark Egger y muchos más.  En definitiva un desfile continuo de artistas, de gente bohemia, de gente de Sitges que mira con nostalgias el singular edificio y de otros curiosos atraídos por el arte contemporáneo, como nosotros.

PORFOLIOS, EN LA TACHÉ

Hace poco más de tres meses la galería Palma XII (gran colaboradora de este blog)  cumplía 20 años. Ahora es el turno de “Art Barcelona Galeries”, asociación dirigida por Carles Taché, cuya galería ha organizado la exposición Porfolios.

Dicha galería ha reunido por primera vez todos los Porfolios editados por la propia sala de exposiciones en los pasados dos años. Ocho grandes fotógrafos actuales tienen el privilegio de exponer en la reputada galería. Sus nombres son Alberto García-Alix, Ramón Masats, Luís Baylón, Bernard Plossu, Javier Campano, Manel Esclusa, Nicolás Combarro y Paola Bragado.

Destacamos a Bernard Plossu y a Manel Esclusa, por captar la esencia de Madrid y por saber intrigarnos en el misterio de la noche veneciana, respectivamente. Pero sobretodo hay que hablar de Luís Baylón que ha sabido retratar la hombría en el caso del hombre y la sensualidad y elegancia en manos de la mujer. Hablamos del fumar. Siete espectaculares fotografías llenas de fuerza no dejan de sorprendernos, quizás por la inminente ley del tabaco. Sin embargo las fotografías de Masats son sublimes. Y ahí está él trasladándonos a una emocionante pelea de boxeo. Ha sabido traer la tensión de este gran deporte, a la misma galería. Nos ha transmitido el profundo esfuerzo de la preparación, la dureza del golpe, los nervios previos y la mística del ring. Y por si fuera poco, ahí está Eduardo Arroyo comentando la obra de Luís Masats. ¿Qué artista sabe más de boxeo que el mismo Arroyo?

Este proyecto empezó en 2009 con el primer porfolio de García-Alix y es la exposición de más envergadura que la galería haya realizado jamás. Cada Porfolio es acompañado por un texto y consta de siete fotografías numeradas y firmadas por el mismo autor. De cada uno de ellos hay un tiraje de treinta ejemplares.

Fotografías de quesabesde.com y facebook.

MARISCAL, GRAN MARISCAL

La mejor exposición que Caixa Catalunya ha hecho hasta ahora en la pedrera, se titula “Mariscal a la pedrera”. El mejor diseñador nacional expone en el singular edificio de la pedrera hasta el 30 de enero. El diseñador gráfico valenciano, no se rinde pero ha decidido hacer un alto en el camino y mirar cuarenta años atrás en esta exposición dividida en seis espacios distintos.

Esbozos iniciales: A través del túnel de bocetos, podemos encontrar a Mariscal en estado puro cuyos dibujos en blanco y negro son un deleite para nuestros ojos. A través de este túnel nos adentramos en la ingenuidad del gran Mariscal.

Letras y tipos: Tal vez en la sencillez de sus ceraciones esté su belleza. “Less is more” dijo Mies Van Der Rohe, “Less is more” repite Mariscal en sus diseños. Tanta sencillez la suya que utiliza letras (aquello con lo que nos atrevemos a escribir ordinariamente). El fantástico Mariscal  no se limita a utilizar estas letras, sino que las ilustra, las invierte, las garabatea y las mezcla en un caos harmonioso.

Gráfica en la calle: Sin embargo ¿dónde podemos encontrar a Mariscal? La respuesta es simple y clara, en la calle. Son 90 bolsas comerciales, 272 revistas, 44 carteles y muchos más  fuera de la exposición. El Mariscal más rebelde y multicolor está en esta magnifica sala que también expone sus logotipos.

Intenciones y actitudes: Sus dibujos son una delicia y en esta sala veremos al Xavier Mariscal más alegre. Destaca el retablo a Su Majestad el Rey Don Juan Carlos I, que ha pintado con sátira y gracia. Pero si conocemos a Mariscal es por algo y sino preguntádselo al divertido Cobi. Mascota de los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona, ha sido la mayor creación del diseñador. Fabulosos recuerdos, gadgets y otros objetos del simpático personaje pueden verse en la muestra.

Poesías Visuales: Con el aroma mediterráneo que caracteriza a Mariscal, podemos ver al diseñador más íntimo y sentimental, en esta sala. Dibujos en tres dimensiones entre el mar y el cielo y espectaculares efectos de luz, sirven para darnos cuenta de que Mariscal es más de lo que nos imaginábamos.

Cine y escena final: Más, más y más Mariscal. El polifacético artista no se conforma con lo que tiene y aquí está experimentando con el cine e invitándonos a pasear en una noche de luna llena.

 

Pasen y vean todo lo que Mariscal tiene que enseñarles y dejen que la exposición les arranque una sonrisa.

Fotos de barcelonafree.com, discover-barcelona.blogspot.com, blogs.xtec.cat, wearebcn.com, elreferente.es, fotolog.com, atraves de cultura.blogspot.com