CRISTINA GARCÍA RODERO, en cerezales del condado.

Cerezales del Condado es un pequeño y hermoso pueblo de la provincia de León, que presume, y con razón, de la "Fundación Cerezales Antonino y Cinia" que alberga. Gracias a este indiano heredero de la cerveza Coronita y su mujer, Cerezales del Condado ya está en el mapa cultural español. En las antiguas escuelas que han sido rehabilitadas como sala de exposiciones han pasado artistas tan reconocidos como Richard Serra, Eduardo Arroyo o Eduardo Chillida. Esta vez ha sido el turno de Cristina García Rodero. Nacida en Puertollano, en 1949, es la primera fotógrafa española de la agencia Magnum Photos, fundada por Henri Cartier Bresson y Robert Capa, entre otros. Fue premio Nacional de fotografía en 1996 y ganó el Word Press Photo en tres ocasiones. La exposición se inauguro el 24 de Julio y El Baluarte tuvo la suerte de tener un breve encuentro con ella y de poder felicitarla, ya que era su santo. En la muestra que se podrá visitar hasta Octubre se pueden admirar 21 fotografías seleccionadas. De ellas destaca "La colegiala" (Cuba, 1999), de una niña llena de inocencia, absorta en las explicaciones de su maestra, o " Dios mío dame coraje" (Haití, 2002), que trata de una mujer con su hija, que cirio en mano no puede dejar escapar una lágrima en su plegaria a San Andrés. Es muy humorística la fotografía "La Dicha" (Cuba 1997) en la que aparecen dos negritos rechonchos comiéndose a mordiscos en una panadería llamada "La Dicha". García Rodero explica que la tomó mientras hacía un reportaje de la visita del Sumo Pontífice a Cuba, y que cuando se dieron cuenta los muchachos y le preguntaron que qué estaba haciendo, ella respondió: "sigan, sigan". La guerra de Kosovo, ha sido perfectamente retratada en una mujer sentada en la frontera macedonia, sin poder a donde ir ya que esta está cerrada. Aunque las fotografías de la santería y el vudú también son de calidad, no le quitan el protagonismo a tres otras que están al final de la sala. Son "La niña enferma",  " El primer hijo " y  "El dolor de una madre" (Georgia, 1995, las tres). La primera trata de una niña enferma y triste arropada por su madre de gran belleza en todos los sentidos. Es emotiva, tierna, emocionante, increíblemente capaz de transmitir en nosotros los sentimientos de las dos. La segunda es el retrato de la cara de una chica de 17 años y su comadrona mientras está dando a luz. Es increíble ver el sufrimiento de la joven y un hospital que carece de comodidades. La última de las tres es de una madre que besa a su hijo muerto. Según la fotógrafa "la muerte se vive como una festividad en Georgia, lo que ayuda a superar el momento a los familiares. Todas las fotografías tratan del mundo femenino lo que nos ayuda a entender su papel en las distintas culturas. Esta exposición coincide con el lanzamiento de su nuevo libro sobre Galicia y su exposición, en Madrid. Mis más sinceras felicitaciones a la Fundación y Cristina García Rodero.

Operación Retorno.

Después de estas vacaciones de verano, volvemos a las andadas para comentar y escribir sobre todos los museos y exposiciones que hemos visitado durante éstas. Aunque en verano las visitas a lugares culturales decrezcan, nosotros ignoramos esta corriente y nos dedicamos a contrariarla para poder comentarlas. El retorno de nuestras vacaciones coincide con el primer aniversario de El Baluarte. Así que muchas felicidades.

Gracias

El Balurate ha superado los 1000 visitantes, desde que se lanzó la página web el 27 agosto de 2010. Muchas gracias. A partir de ahora trataremos también el arte en su sentido más extenso, sin dejar esa visión al arte contemporáneo. Grácias de nuevo.

GERVASIO SÁNCHEZ, ADÉBAGO Y AKRAM ZAATARI,EN EL MUSAC

Desde el 29 de enero, hasta el 12 de junio, se puede visitar en el MUSAC la obra de Gervasio Sánchez. Su proyecto, llamado "desaparecidos" pretende evitar el olvido y rescatar lo que ya está en él. El cordobés ha presentado este proyecto al alimón en Barcelona (CCCB) y en Madrid (La casa encendida).

La espeluznante muestra se estructura en diez bloques de una decena de fotografías cada uno, en los que el autor pretende inmortalizar el recuerdo de tantas personas torturadas, matadas y desaparecidas en diversos países en presente o pasado conflicto bélico. Es el caso de Chile, Argentina, Perú, Colombia, El Salvador o Guatemala en América latina, Irak y Camboya en Asia, y Bosnia-Herzegovina y España, en Europa.

Ha retratado la barbarie vivida en Bosnia con una enorme lista de desaparecidos con el mismo apellido, la angustia de una mujer iraquí que exhuma el cuerpo de su marido, la entrega de los restos de un familiar de fosas comunes colombianas,  una sala de tortura ya vacía en las que con el apoyo de la cartela imaginábamos como era antaño, e incluso varias personas españolas entre cuyas manos se encuentra un retrato o cualquier objeto de un hermano, de un padre, de un tío, o de un sobrino desaparecido.

Conjuntamente, el beninés Adébago, también se expone una de sus instalaciones llamada “La misión y los misioneros”. El artista colecciona objetos, recortes, libros gadjets y cualquier cosa que le parezca oportuna y los coloca bajo una misma vitrina relacionándolos entre sí normalmente en temas específicos. Esta vez el artista indaga sobre el trabajo de los misioneros, reuniendo distintos objetos de un mismo tema en un sitio concreto. Ingenuas pinturas que aluden al cristianismo, revistas anunciando la muerte del Papa, un panfleto de los museos vaticanos o una estampa de la virgen María se hacen cobijo en el espacio elegido.

El contenido de la siguiente sala es más miscelánico y podemos ver una botella de vino, un impreso de Wikipedia, el cartel de las fiestas de León de 1972, la camiseta de una maratón e incluso el mismo libro de Sociales con el que yo estudié.

Para finalizar, de la obra del libanés Akram Zaatari destacamos una proyección llamada "tomorrow evening will be allright" En la que un individuo desconocido escribe a otro en una máquina de escribir. De repente un señor recibe un mensaje espontáneo impreso en el papel  de la Hispano Olivetti y enseguida este contesta. El melódico ruido de las teclas contrasta con el golpe seco de la respuesta que aparece de repente en la pantalla. La tinta roja sorprende con la negra. A medida que va pasando el tiempo  nos damos cuenta de que el mensaje está lleno de alusiones amorosas y al final nos damos cuenta de que se trata de dos hombres. Con gran sutileza el artista trata uno de los temas tabú del mundo árabe.

PRESENTACIÓN DE ARCO MADRID 2012

El pasado 26 de abril se presentó en la embajada de los Países Bajos la próxima edición de ARCO_madrid 2012. De ella sabemos que se celebrará del día 15 al día 19 de febrero de 2012 y que seguirá más o menos las líneas marcadas por Carlos Urroz el año pasado. Si se ha presentado en dicho lugar es porque estará dedicada a Holanda. Más allá del dominio futbolístico, este país tiene una gran apuesta artística y esto se verá confirmado en las doce galerías del país que participarán en la próxima edición.

Como novedades destacamos la edad mínima de las galerías de Opening que será de 7 años y no de 8. Los "stands" de 40 metros cuadrados desaparecerán, así  como ARCO40 y todos deberán adaptarse a un número limitado de artistas. 

Volviendo a privilegiar la calidad, Arco trabaja en un programa especial en el que se plantea a la galería el exponer obra de un solo artista. En la presentación de su 31ª edición, Luís Eduardo Cortés, presidente ejecutivo de IFEMA, precisa: "aunque todas las ferias van destinadas a la venta, las ferias de arte deben mirar más allá y proponer, además, calidad en sus propuestas".

En la imagen, de izquierda a derecha, Fermín Lucas, Director general de IFEMA; Luis Eduardo Cortés, Presidente del Comité Ejecutivo de IFEMA; Peter van Wulfften Palthe, Embajador de los Países Bajos en España, y Carlos Urroz, Director de ARCOmadrid, delante de 2 de 6 bicicletas que, con motivo de la Semana Naranja, la artista holandesa Mara Berkhout, junto al colectivo Basurama, diseñó a partir de bicicletas viejas.

 

ARCO, ESTO ES TODO AMIGOS

Como todos ya sabeis ARCO_madrid 2011 ha terminado ya hace tiempo. Tan solo nos quedan recuerdos o fotos como las de a continuación.

LAS PUNTILLAS DE JOANA VASCONCELOS

Joana Vasconcelos

Distintas obras

Distintos stands

Instalación

Nada mejor para clausurar el extenso reportaje de ARCO_madrid 2011 que con la mejor mujer artista de la feria, la portuguesa Joana Vasconcelos. Los animales, figuras, esculturas y objetos presos en los hermosos encajes de Joana Vasconcelos eran sublimes. Ya no hablar de las coloridas mujeres desnudas sosteniendo faroles de jardín, que tanta gente atraían al stand de Mam Mario Mauronern y que al fin y al cabo no estaba mal, sino citar como se lo merecen las pequeñas esculturas de animales también presos del hilo.

Conjugando lo artesano y lo industrial la experiencia  suprema e inigualable estética y la provocación son inigualables en la feria. Joana ya nos tenía acostumbrados a los maravillosos corazones de cucharas, bailando a ritmo de fado y haciendo honor a sus orígenes o a sus zapatos gigantes hechos con chinchetas. Pero la seducción es realmente ahora cuando sucede, gracias los dibujos geométricos del ganchillo y la complejidad de estos. Captura cualquier animal sea un cangrejo o un perro verde. Pero en la feria también se veían serpientes aunque lo que más destacaba de esta era un caballo en una pequeña galería. Nunca nadie hubiera imaginado que el arte del ganchillo combinara tan bien con el mundo ecuestre.

 Cualquier adjetivo es poco para tanta belleza transmitida. Creo muy sinceramente que es una de las mejores artistas de la península y de la feria. Es sin embargo para mí, la mejor mujer artista de nuestros tiempos, que aunque con estilos diferentes podría medirse a muchas otras como Frida Kahlo. En fin, como dice el refrán una imagen vale más que mil palabras ya que todo adjetivo se queda corto para elogiar esta obra maestra del arte contemporáneo.